Josep Pons: „Wir spielen Konzerte wie im 19. Jahrhundert, wir müssen uns weiterentwickeln.“

Josep Pons wird die kommende Saison mit einem Bein im Liceu und dem anderen bei der Deutschen Radio Philharmonie verbringen – eine Übergangsphase, in der er seine fünfzehnjährige Karriere beim Orquestra del Gran Teatre abschließt und gleichzeitig den Grundstein für sein neues Projekt für das deutsche Ensemble legt, dessen künstlerischer Leiter er auch ist. Vor wenigen Tagen stellte er sein Projekt in Saarbrücken, der Hauptstadt des Saarlandes, vor, was für Überraschung sorgte. Ziel ist es, das noch immer dem 19. Jahrhundert verhaftete sinfonische Konzertmodell zu erneuern. Die Eröffnungskonzerte seiner Amtszeit finden vom 9. bis 11. Oktober in Saarbrücken, Kaiserslautern und Metz statt.

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Er sagt, der musikalische Leiter eines Opernhauses zu sein, sei wie der Eintritt in ein Kloster.

Ja, ich bin seit 14 Jahren im Kloster und hatte Zeit, darüber nachzudenken, wohin die Reise mit der Orchesterwelt geht. Schon meine Zeit in Madrid, als ich das ONE leitete, war ein Stadtprojekt, an dem El Prado und das Thyssen-Bornemisza beteiligt waren. Die Konzertwelt hat sich von Mozart und Haydn bis hin zum Sinfonieorchester, das wir heute kennen, kontinuierlich weiterentwickelt: Anzahl der Musiker, Spielstil, Klangdichte, Größe der Säle, Fassungsvermögen, Ausstattung... Beethoven war bereits eine Oktave größer als Mozart, bis diese Entwicklung im Industriezeitalter zum Stillstand kam. Die Säle, die wir kennen, wie das Concertgebouw, stammen aus dieser Zeit. Das Orchester stammt, gelinde gesagt, von Wagner, und die Anzahl der Instrumente entwickelt sich nicht mehr weiter, ebenso wenig wie die Ausstattung: Die Fracks der Musiker waren die formelle Kleidung dieser Zeit. Und das Protokoll lautet wie folgt: Wenn ich zum Dirigieren trete, begrüße ich den Meister und prämiere am Ende die Besten. Darüber hinaus ähneln Abonnement-Sinfoniekonzertreihen denen von damals; die Menschen kommen, um Kontakte zu knüpfen und ein ideales Programm aus Ouvertüre, Konzert und Sinfonie zu finden. Jede Woche wird das gleiche Konzert aufgeführt; die Reihenfolge der Noten ändert sich, aber es ist immer dasselbe. Überall auf der Welt.

Das Museum hat sich weiterentwickelt.

Ja, alle Orte des künstlerischen Ausdrucks haben dies getan, sei es ein Museum, ein Theater, ein Opernhaus ... Es ist unglaublich, wie sich die Oper entwickelt hat. In der Renaissance gingen verschiedene Wissensgebiete Hand in Hand, während heute dasselbe Objekt getrennt und teilweise von einem Komponisten, einem Maler usw. betrachtet wird. Zweifellos hilft uns eine breitere Sichtweise, das Objekt zu verstehen. Und andererseits neigen die getrennten Denkbereiche heute dazu, zu verschmelzen: Metaphysik, Quantenphysik, Philosophie usw.

Was braucht ein Orchester, um in diesem Sinne Erneuerung hervorzubringen?

Es geht nicht darum, das Repertoire – Bach, Mozart, Beethoven, Verdi … – zu verändern, sondern es neu zu überdenken, um es wiederzuentdecken. In den letzten Jahren ging es in der Oper weniger darum, einen Titel auf unterschiedliche Weise zu erklären, sondern vielmehr darum, die Emotionen des ersten Auftritts zu wecken, den Schock, den der Titel bei seiner Uraufführung auslöste. Ich schlage thematische Sphären vor, Kapseln, die nicht auf eine einzige Saison beschränkt sein müssen. Die Deutsche Radio Philharmonie ist eine Schnittstelle zwischen Deutschland, Luxemburg und Frankreich.

„Ich möchte, dass Musik erstmals eine treibende Kraft für andere Reflexionen ist.“

Das Herz Europas.

Ja, und ich schlage eine große Kapsel mit dem Titel „Visionen von Europa“ vor, weil ich trotz des aktuellen Debakels in der Welt glaube, dass Europa die Antwort ist. Im ersten Jahr ist das Thema der Titel von Stefan Zweigs Buch „Die Welt von Gestern“ : die besten Seiten des Menschen, Schönheit in der Kunst, Denken, Wohlbefinden, Sicherheit, die Fähigkeit zur Selbstkritik. Damals, zu Beginn des 20. Jahrhunderts, konnte man den Ausbruch des Vulkans nicht aufhalten, der in Form des Ersten und Zweiten Weltkriegs ausbrechen sollte. Ist die Welt von gestern also nicht vielleicht die Welt von heute? Ich möchte versuchen, Musik zum ersten Mal zu einer treibenden Kraft für andere Reflexionen zu machen, die andere Disziplinen und Kenntnisse einbezieht. Und hier bin ich unendlich dankbar, ein Radioorchester zu sein, denn was wir tun, hat eine unmittelbare Wirkung, sei es musikalisch oder mit einem Podcast, der Einrichtung eines Videoforums usw. Wir müssen anfangen, unter diesem Motto der Welt von gestern über Namen von Philosophen, Denkern, Künstlern und Schriftstellern nachzudenken, angefangen mit Orlando Figes und seinem Buch „Die Europäer“.

Und die anderen beiden Jahre dieser Visionen von Europa?

Das Thema des zweiten Jahres sind die Säulen Europas, seine Wurzeln: griechische und römische Mythologie, Jerusalem, Christentum, Judentum, nordische Mythologien … Shakespeare, Goethe, Dante, Montaigne. Und die dritte Vision ist ein ungelöstes Europa: das der Nationalismen. Wir haben sie hier, in England, in Deutschland, in Italien …

Beethoven überschreitet die Grenzen von Mozarts Schönheit, so wie Goya die von Velázquez überschreitet. Wie sollen wir beides spielen?

Und wie werden diese Kapseln in Musik umgesetzt?

Der erste Teil besteht aus einer Mischung aller Beethoven-Opernouvertüren mit anderen von Mozart. Dabei wird gezeigt, wie Beethoven die Grenzen der Schönheit ebenso verschiebt wie Goya die von Velázquez. Wie sollen wir beides spielen? Die nähere Betrachtung wirft Fragen auf. Und im zweiten Teil, wo wir gerade von Mythen sprechen, werden wir uns zum Beispiel mit R. Strauss' Elektra- Suite beschäftigen. Und es gibt Programme über europäische Höfe: Lullys Versailles und sein Le Bourgeois Edelmann über Molière, das Strauss später in seiner gleichnamigen Suite sah, die eigentlich der erste Teil von Ariadne auf Naxos ist. Wir werden solche Reisen von Versailles aus unternehmen... Was Nationalismen betrifft, haben wir auch alles, was im Vergleich zum Kern dieser Nationalismen peripher ist. Und es wird eine Diskussion darüber im Forum geben. Ein weiteres zentrales Projekt ist das Universum Hildegard , das der mittelalterlichen Universalgelehrten Hildegard von Bingen gewidmet ist, einer Musikerin, Dichterin, Ärztin, Anthropologin, Naturforscherin, Feministin ... und der ersten Frau, die als Nonne den weiblichen Orgasmus beschrieb. Außerdem werden wir Roland Kunz' Oratorium Hildegard uraufführen. Und was ist mit Hildegard? Man kann sich ein Werk anhören, aber um noch mehr anzudeuten: Es geht um ein ästhetisches Erlebnis, nicht nur ein akustisches, und das müssen wir meiner Meinung nach tun, um Interesse zu wecken. Es wird weitere Kapseln geben, wie etwa Laments of Passion , nicht nur religiöse, sondern auch säkulare, wie die des verstorbenen Sebastião Salgado für den Planeten.